时时彩人工计划免费_时时彩计划_时时彩在线计划

当前位置: 时时彩人工计划免费_时时彩计划_时时彩在线计划 > 唢呐二黄 >

梨园讲坛 京剧声腔艺术58问

  一,什么是戏曲?

  中国保守的戏剧艺术被称为戏曲。戏曲二字的组合,据考据最早可见于宋末元初人刘埙所著的《水云村稿》,这部书中有如许的文字:“至成淳,永嘉戏曲出。”这里所说的“永嘉戏曲”,就是发生于浙江温州一带的“南戏”。近代国粹大师王国维,用戏曲一词来指称他所研究的中国保守戏剧形式,并对戏曲作了“以歌舞演故事”等最根基条理的解析。从此,戏曲一词逐渐被社会确认,成为对所有中国保守戏剧艺术的通称。

  戏曲最主要的特征体此刻表演艺术中,其表演艺术不断遵照戏剧故事与演唱彼此依存、彼此融合的根基模式,于是构成有戏有曲的最直观的形式特质,而且进一步划分出演唱、念白、做功、武打等四种演技手段,习称为唱、念、做、打四类演技。在表演艺术根本上,戏曲的脚本文学、伴奏音乐、表演器物、化妆服饰等等,环绕着表演艺术高度融合,同时,又按照各自的特征、特质形成独有的艺术款式。进入20世纪之后,戏曲自创了西方戏剧艺术的一些无效手法,在以表演为主体的原有内容中,又添加了导演和舞台美术成分,从而构成戏曲表演、戏曲音乐、戏曲文学、戏曲导演、戏曲舞美等明白分工的更具有分析性质的艺术系统。

  戏曲具有一个复杂的艺术分支群落,这些艺术分支被称作剧种,它们在声腔音乐系统、念白语音和表演手法上具有必然的区别。如昆盐使用于元代、明代传播下来的曲牌体音乐系统,京剧则次要使用在清代流行起来的板腔体皮黄腔音乐系统。据《中国大百科全书戏曲曲艺》引见,20世纪80年代初期统计的戏曲剧种数量是317种。

  二,什么是京剧?

  京剧是戏曲的一个剧种。京剧源起于1790年为清朝乾隆皇帝祝寿而进京献艺的徽班。这个名为“三庆班”的徽班,在京城表演遭到观众接待,此后其他徽班纷纷进京谋求成长,逐步构成浩繁徽班表演昌隆、“四大徽班”各显其能的场合排场。徽班晚期以唱二黄腔为主,清朝嘉庆、道光年间,汉调(又称楚调、西皮调)演员们进京,不竭插手徽班表演,使徽班又逐步吸纳了汉调利益,最终汇合了二黄、西皮等音乐系统,构成其时的“皮黄戏”。皮黄戏不只在京城走红,并且日益遭到上海观众的喜爱,表演名家纷纷受邀赴上海表演,上海媒体和观众时常把来自京城的皮黄戏称为京戏。

  1876年,上海《申报》上始见“京剧”的名称。汗青上,京剧曾有过皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等若干称呼,1949年当前,才正式命名为京剧。京剧艺术从19世纪后期日益茂盛,因剧目丰硕、剧团浩繁、观众积极、名家辈出,在全国演艺界甚至整个文化艺术界构成深远影响,一度成为中国戏曲中规模最大的剧种,位列全国戏曲之冠。

  三,京剧构成于什么期间?

  晚期进京的徽班,为顺应京城观众的需求,逐渐吸纳昆曲、京腔、秦腔等剧种在表演上的一些利益,堆集了必然的剧目,获得了优良的成长。大约在徽班进京50年后的道光二+年至咸丰十年(1840一1860)间,颠末汉调与徽戏的合流,音乐上的曲调、板式曾经完整而丰硕,演唱和念白字音中已融入北京言语的特点,角色行当体系体例大致完整。表演剧目也日益充盈并构成本人的特色。同时,发生了一批有很高艺术声誉的表演家,如被称为“老生前三杰”的程长庚、余三胜、张二奎等。此刻一般认为,京剧构成于这一期间。

  四、“徽班”和京剧是一回事吗?

  徽班是对晚期进京表演的徽戏梨园的称呼,京剧是由徽班颠末半个多世纪的成长和艺术提拔、演进后构成的戏曲表演形式。二者有明白的承继关系,但不是彼此附属的关系。

  五,什么是行当?

  行当是戏曲表演的分工体例。分歧的行当,别离承担着饰演男、女、老、少分歧心理特征人物的分工使命,也别离承担着饰演急性质、直脾性等个性特征以及心地狭隘或卑劣龌龊等操行特征人物的分工使命。

  行当的设立,为演员演技的进修和阐扬规定了明白范畴。明、清期间,戏曲演员次要是男性,剧中的女性人物因此多由男演员饰演,从而构成了男扮女的旦行行当特色,习称为“男旦”或“乾旦”;旦行演技,现实上就成为一批男性演员学艺并阐扬表演才能的一个固定的艺术范畴。在如许一种演员与演技范畴选择对应的行当体系体例款式下,还具有着女演男的演技范畴,此外,还常常呈现少演老、老演少等等环境。这些奇特的演技范畴,形成了分歧业当简直立,也形成了戏曲艺术的一项明显特征。

  六,京剧的行当是如何划分的?

  京剧行当起首分为生、旦、净、丑四大类。生行承担饰演男性次要人物以及一部门次要男性人物的使命;旦行承担饰演女性次要人物以及大部门次要女性人物的使命;净行承担饰演性格粗犷冒失、气质严肃豪放的个性凸起的男性人物的使命;丑行则承担饰演诙谐、机智的男性反面小人物,或魂灵丑恶、道德废弛、操行不端的背面男性人物的使命。

  在四大类行当的内部,按照人物的心理春秋以及舞台演技的特点,又做了比力细腻的划分。如生行中按照春秋细分出老生、小生,并已经有过娃娃生,按照演技又分出武生,而武生内部再分出长靠武生、短打武生等等。旦行中则按照春秋细分出老旦、青衣、旦角等,按照演技又分出武旦等。净行按照演技分出唱功花脸、架子花脸、武花脸等等,丑行则按照演技分出文丑和武丑。

  京剧行当一般是按照规定的范畴来对应剧中人物的,好比老生饰演中老年男性,小生饰演青少年男性等等。但有时也会例外。好比在“三国戏”中,周瑜本来比诸葛亮春秋大,但剧情成心凸起周瑜垂头丧气的气质和负气率性的性格特征,所以用小生饰演,而诸葛亮在剧情中被非分特别凸起了睿智大度和稳重老成的性格,所以用老生饰演,这种放置正好把行当与人物对应的范畴倒置了。还有一些剧中人物,在持久表演实践中构成可用两个行当来对应的体例,好比《霸王别姬》中的霸王项羽,能够由净行饰演,也能够由武生饰演;“三国戏”中的关羽,能够由生行中的红生饰演,也能够由净行中的红净饰演。这种一小我物可由两个行当饰演的环境,反映出京剧行当彼此间具有必然的边缘重合区域,表演家们则充实操纵了这个区域来扩大本人的剧目数量,并勤奋扩大本人的身手范畴。

  七,为什么把“唱念做打”列为京剧表演所使用的次要身手手段?

  戏曲把演唱、念白、身姿动态及脸色、武打功夫这四类演技,简称为唱、念、做、打,并把相关四类演技的锻炼与表示能力,别离称为唱功、白口功、做功和武功。颠末持久的艺术实践,各类表演手段都已被别离归纳到这四类功夫之中了。好比“数板”属于白口功,翻跟头和刀枪对打则属于武功,耍水袖、耍扇子属于做功等等。从观众角度看,唱、念表演次要感化于听觉,做、打表演则作甩于视觉。这四类表演手法,很好地满足了观众的审美需求,同时也成为京剧搬演故事、塑造人物、展现演员崇高高贵演技术力的特定表示形式。

  八,京剧中哪些行当较多地使用演唱身手手段?

  京剧生行中的老生和小生演唱较多,老生内部还特地有唱功老生的划分。旦行中的青衣也是以演唱作为次要演技的,旦角也有必然数量的演唱表演,老旦中则划分出凸起演唱身手的唱功老旦。净行中的正净又被称为唱功花脸,演技中也是以唱功为主的。在风行于世的京剧唱段中,数量最多的顺次是老生唱段、青衣(有时标注为旦行)唱段、花脸唱段、老旦唱段、小生唱段以及旦角唱段。

  九、京剧老生行当的演唱有哪些特色?

  京剧老生演唱使用大嗓(又叫真嗓或本嗓),鼻、口、胸等共识腔的使用留意位置居中,气味使用也留意节制有度、沉着而流利,构成纯正、悠远的音色及演唱意蕴,借以表现这一行饰演的人物所具有的宛转、沉稳的性格特征。

  十,京剧小生行当的演唱有哪些特色?

  京剧小生演唱使用小嗓(又叫假嗓或二本嗓),并夹杂恰当的大嗓,构成真假嗓连系的发音体例,音色比力尖、细、高。凸起峻拔向上、刚劲无力的气焰,气味使用则具有较强的冲击力度,借以表示人物刚劲、威武、潇洒、风流等性格特点。

  十一、京剧青衣行当的演唱有哪些特色?

  京剧青衣的演唱,是由男旦缔造出来的一套使用小嗓发音的完整体例,鼻、口、胸等共识腔的使用与老生近似,比力留意位置居中,气味使用也留意节制有度、沉着而流利,构成纯正、圆润的音色,借以表现这一行当饰演的人物所具有的肃静严厉、宛转的性格特征。

  十二,京剧旦角行当的演唱有哪些特色?

  京剧旦角演唱用小嗓,嗓音要求洪亮、透亮,闪现人物活泼、工致的性格特点。

  十三、京剧老旦行当的演唱有哪些特色?

  京剧老旦饰演心理机能处于阑珊阶段的老年女性,因此演唱用大嗓,嗓音要求苍劲、高耸,借以闪现人物顽强的精力和衰而不退气焰。

  十四,京剧花脸行当的演唱有哪些特色?

  京剧花脸演唱用大嗓,嗓音要求响亮、宽阔,鼻、口、胸等共识腔的使用具有较着的扩张趋向,气味使用显示出超凡的强度,强化出粗壮、浑朴、澎湃的演唱气焰,借以表现出人物爱恨明显、大开大阖的粗线条的性格特征。

  十五、京剧丑行的演唱有哪些特色?

  京剧丑行演唱时用大嗓。但这一行以往演唱机遇比力少,也不像其他行当那样具备本人专有的唱腔系统,所以,一般都是夸张的学用老生或老旦的唱腔来演唱。现代新编京剧《徐九经升官记》中,呈现了由丑行演唱的篇幅不小的唱段。

  十六,京剧唱段与一般歌曲有什么分歧?

  京剧演唱次要采用“板腔体”音乐系统,“板腔体”唱段的旋律有一个特点,就是学会了第一、二句之后,其后的第三、四句.以及五、六句,七、八句,这些成对的句子旋律,与第一、二句的旋律都很类似或近似。这是由于“板腔体”的整段唱腔旋律,其实就成立在一个“上、下句”的根本上,其他的句子,都陈列成新的“上、下句”,顺次向后延长;每一对“上、下句”与其他句子之间的旋律,能够有一些变化,但这种变化一般不会很大。乐感较好的进修者,耐心揣测一段唱腔的第一对“上、下句”的根基旋律,就能够很快找到进修此后其他句子的窍门。京剧唱段的节奏体例被称作“板式”,京剧“板式”次要有4/4拍、2/4拍、1/4拍以及自在节奏等多种。对于很多观众或进修者来说,在京剧4/4拍的(慢板】中,唱词的每一个字所对应的音符显得比力多,这与一般歌曲中字与音符对应不多的环境很不不异,所以会发生京剧演唱“慢”的感受。现实上,京剧唱段还有2/4、1/4拍以及自在节奏等多种体例,此中1/4拍的【流水〕和〔快板】的节拍是很流利、很快速的。上述一个字对应较多音符的环境,与一般歌曲能够说是不尽不异以至很纷歧样的。

  十七,什么是京剧演唱的“板式”?

  京剧演唱一般由声腔旋律确定具体唱段的抒情基调,同时,还需要按照人物心理感情形态和剧情情境,确定唱段的具体节拍体例。京剧唱段中各类成套的节拍体例,被称为“板式”。

  戏曲演唱中“板式”的节拍,一般是由鼓师手中的“檀板”和 “鼓楗子”来具体掌控的。“檀板”所敲击之声,即节拍的强节奏处,称作“板”;“鼓楗子”所敲击之声,即节拍的弱节奏之处,称作“眼”。保守京剧演唱中“板式”的板、眼连系体例,按照现代的音乐节奏来划分,可分为4/4拍的一板三眼,2/4拍的一板一眼,1/4拍的有板无眼,以及自在节拍的无板无眼如许几类。每一类节奏中,还能够再细分出分歧的节拍掌控体例。这些分歧的板、眼布局,以及不异板眼但节拍体例分歧的布局,形成了京剧唱段中若干种分歧的具体的“板式”体例。在一段有必然长度的唱段中,往往放置由慢到快的若干种“板式”构成—个节奏的序列,来表示人物内表情绪成长与推进的过程。

  十八、什么是京剧演唱的“声腔”?

  所谓声腔,“声”指的是声音,“腔”指的是腔调。中国古代的民间演唱艺术,早已按照分歧地区,构成声音和腔调的分歧系统,如明代前期,中国南方曾经有昆山、余姚、海盐、弋阳“四高声腔”的普遍传播,其后又有“南昆北弋东柳西梆”的相关声腔地区性的说法。京剧演唱的“声腔”,指的是[西皮]、[二黄]这些从徽班、汉调接收过来的丰硕的演唱系统。这些演唱系统,在旋律布局、节奏类型以及伴吹打器的定弦等等方面,都具有各自的款式,因此构成各具特色的音乐表示力。

  十九、京剧演唱的次要“声腔”有哪些?

  京剧唱段使用的声腔,次要是[西皮]、[二黄],并派生出[反二黄]、[反西皮]。除了这些声腔外,还有用胡琴伴奏的[四平调]、[南梆子]、[高拨子],以及用笛子伴奏的[吹腔]、[昆曲]等等,还有一些杂腔小调,诸如山歌、柳枝腔、银纽丝等等。

  二十、京剧保守戏唱段的次要“板式”有哪些?

  在京剧保守戏唱段中次要有[慢板)、[ 原板]、[-六]、[快二六]、[流水]、[快板]、[散板]、[摇板] 等板式,还有 [导板]、[回龙]、[哭头] 等不克不及独立成篇的从属板式。在京剧的次要声腔中,保守戏唱段所具有的板式环境也不尽相 同。如:

  [西皮]声腔是板式中最丰硕的,它根基包含有京剧的各类次要板式;

  [二黄] 声腔则没有1/4拍的[流水]、[快板]和2/4拍的 [二六];

  [反二黄]声腔中仅有 [原板]、[慢板]、[散板]、[摇板]、[导板]、[回龙]、[哭头]等板式;

  [反西皮]声腔只要[二六)、[散板]、[摇板]等为数不多的板式;

  [高拨子]声腔只要[导板]、[原板]、[垛板回龙]、[散板]、[摇板]等板式;

  [四平调]声腔只要[原板]、[慢板]等板式;

  [南梆子]声腔则只要[导板]、[原板)等板式。

  二十一、京剧演唱中的[西皮]腔适合表示什么样的情感?

  [西皮]是由甘肃、陕西一带发端的秦腔传播到湖北襄阳一带,在湖北经逐步改制而构成的一种新曲调,所以最后被称为“襄阳腔”。云南的滇剧至今仍把所使用的[西皮]声腔称为“襄阳”。听说,在湖北和湖南梨园中曾风行一种行话,幻术中的演唱说成“皮”,于是,“一段唱”被说成“一段皮”,“开唱”也就说成了“开皮”,以至把“慢板”称为“慢皮”。另一方面,由于这种演唱的声腔是从秦腔演变过来的,秦腔发源并昌隆于陕西、山西等西部地域,明清时人们把山、陕商人称作“西商”、“西客”。把山、陕会馆也称为“西会馆”,来自山、陕地域的梨园因此也被称为“西班”。如许,源自山、陕地域的演唱,就称为“西皮”。“西皮”的间接语义,该当是“来自山、陕的唱”。[西皮]声腔间接脱胎于秦腔,具有北方音乐高耸、昂扬、激越的特点。唱腔的旋律活跃、腾跃、高亢、刚劲无力,色彩敞亮,节拍多变,可快可慢,适合表示人物奔放、激动慷慨、愉快、刚毅、愤激等情感。

  二十二、京剧演唱中的[二黄]声腔适合表示什么样的情感?

  [二黄]声腔的发源,持久以来不断具有所谓“三地说”,这三种说法,别离认为[二黄] 声腔构成于湖北、安徽、江西等三个处所。在缺乏切当史料记录的环境下,目前尚无法对某一种说法赐与确认。但对后人影响较大的一种概念,是杨静亭作于道光二十五年(1845)的《都门纪略 .词场》中的说法:“黄腔始于湖北黄陂县,一始于黄冈县,故曰二黄腔。”说由于发生于湖北黄冈、黄陂二县,故名“二黄”。不管是哪一种说法,大师同一认定的是([二黄]声腔发源构成于我国的湖北、安徽一带,其腔调属南方气概,曲调漂亮、流利、抒情、浑朴、节拍平稳。[二黄]声腔的旋律色彩比力暗淡,旋律行进过程中音符级进较多而大跳较少。在京剧保守剧目中,[二黄]声腔根基使用中、慢速节拍的板式,没有快速节拍的板式;直到京剧排练新编汗青剧和现代戏之后, [二黄]声腔才降生了新编创的快速节拍的板式。[二黄]声腔在剧中多用来表示沉思、感慨、忧愁、压制、悲愤等情感,很是适合表示人物独自思索的情状;当然,也能够用来表示对话、扳谈的场景。

  二十三、京剧演唱中的〔反二黄〕声腔适合表示什么样的情感?

  [反二黄]是由[二黄]的胡琴定弦52降低四度,转反为l5弦,故称[反二黄]。转弦后音区比[二黄]更宽,旋律更显出崎岖跌荡放诞的特色,因此适合于表示悲壮、苍凉、愤慨、凄凉等等人物感情。

  二十四、京剧演唱中的〔四平调〕声腔适合表示什么样的情感?

  [四平调]旋律流利滑润,定弦与[二黄]一样,是52弦;落音、节拍和某些音程与西皮腔又较为近似.是介于[西皮)、[二黄]之间,兼有二者一些特征的一种曲调。能表达多种感情形态。

  二十五、京剧演唱中的[南梆子]声腔适合表示什么样的情感?

  [南梆子]的定弦与[西皮]一样,是6 3弦,旋律委婉、旖旎。构成既有 [西皮] 曲调的敞亮感,又显出优美特色,保守戏中只要旦行和小生行利用。适于表示宛转跌荡放诞、细腻优美的感情。

  二十六、京剧演唱中的[反西皮]声腔适合表示什么样的情感?

  【反西皮】不像[反二黄]那样把弦调反转使用,而是用[西皮]曲调定弦,落音转为[二黄],成为[西皮]弦唱二黄腔的款式。如许的音乐布局形成旋律涩滞、繁重,下坠感很强,多用于悲极而泣的感情空气,如生离死别、哀思难忍、哭祭亡灵等境地中人物的抒情。

  二十七、京剧演唱中的[高拨子]声腔适合表示什么样的情感?

  [高拨子] 原是徽戏的主要腔调。京剧构成后,也就成为京剧的声腔之一。声调激越、悲惨,常用于生离死别或百感交集的情境中,适合表达激动慷慨、悲愤的感情。

  二十八、京剧演唱中的“杂腔小调”适合表示什么样的情感?

  京剧演唱的“杂腔小调”,是从处所小戏或曲艺中移用过来的。如《小上坟》萧素贞、刘禄敬所唱的[柳枝腔],《锯大缸》中王大娘所唱的[云苏调],《投亲家》中所唱的[银纽丝],《荡湖船》里所唱的[滩黄调],《纣丁花鼓》中所唱的[花鼓调],《小放牛》中所唱的[山歌小调]等等。“杂腔小调”常用于喜剧性质的表演场所。

  二十九、什么是京剧演唱中的[唢呐二黄]?

  [唢呐二黄] 是用唢呐伴奏的[二黄]腔调,在布局上和[二黄]一样。它的调门比力高,旋律比力高耸、高亢,腔调浑朴古朴、很有气焰。《龙虎斗》一剧的赵匡胤、《青石山》一剧的关现,《大回朝》一剧的闻太师等,都是派头很大,脾气坚毅刚烈的人物,使用这种腔调演唱,极好地表现了人物性格。此外,唢呐的音色接近人声,吹奏起来与演唱者响亮的嗓音交融在—起,使唱腔愈加敞亮、刚劲。可能是由于合适于这种气焰结果的人物比力无限的原故,这种腔调在京剧中使用得并不良多。

  三十、什么是京剧演唱中的[原板]板式?

  从名称上阐发,[原板]能够理解为原始、本来,也就是“最后”的意义,该当是指最早呈现的演唱节拍。据京剧音乐研究者研究,[原板] 是京剧各类板式的根基形态,其他板式都是以[原板] 为根本,演变成长而成的。

  [原板] 以2/4拍记谱,属于一板一眼的节拍历程,行内人习习用拍掌暗示打“板”,用中指导敲暗示“眼”。在[西皮]、[二黄]等分歧声腔中,演唱者启齿发第一声的位置,以及演唱竣事时落音的位置,即所谓“起”音、“落”音有所分歧。[西皮原板]采用“眼起、板落”体例,[ 二黄原板] 则采用“板起、板落”体例。这种区别在[西皮]、[二黄]的[慢板]演唱时也同样采用。

  由于旦行的唱腔比老生、花脸的唱腔表示得更复杂,节拍也偏慢,所以旦行的[西皮原板]一般采用4/4节奏来记谱。

  三十一,什么是京剧演唱中的[慢板]板式?

  有研究者认为,[慢板]是在[原板]根本上,使用加花、延长的手法,放慢节拍,把2/4节奏一板一眼的[原板],成长成4/4节奏一板三眼的[慢板],而[原板]的框架布局不变。

  [慢板〕的唱腔布局,上、下句的落音(包罗小分句的落音)等根基纪律特点,都与 [原板]不异。[慢板] 每末节的第一拍称为 “板”、第二拍称为“头眼”、第三拍称为“中眼”、第四拍称为“末眼”。对于如许一板三眼的节拍历程,行内人习习用击掌暗示打“板”,食指导敲暗示“头眼”,中指导敲暗示“中眼”,无名指导敲暗示“末眼”。于是,[慢板]就有了“三眼”的称呼;所以,业内人士也常用“三眼”的说法来代称[慢板]。

  [西皮慢板]与[西皮原板]一样是“眼起、板落”,与[原板]比拟,[慢板]的“眼起”更精确的说是从“中眼起”。〔慢板〕的唱腔旋律颠末加花成长,曲调比〔原板〕要丰硕、曲折、复杂,比[原板]唱腔更显漂亮、细腻、精美,抒情性更强,常作为剧中的重点唱段利用。

  三十二,什么是京剧演唱中的[三眼]板式?

  按照京剧的剧情内容及人物心理表示的需要,同样是4/4节奏的[慢板]唱腔,在节拍和旋律的简繁放置上常常需要有所分歧,有的节拍慢、拖腔长、行腔较为复杂,有的则节拍较快,行腔紧凑、旋律较俭朴,这种现象在[西皮慢板]中较为凸起,如老生表演剧目《状元谱》一剧中的“张合理三十五六子有靠”一段唱,节拍就比力快、旋律也较为俭朴,内行人习惯地将如许的唱段板式称为“快三眼”。由于老生和青衣这两行的唱段成长得较为丰硕、复杂,所以专业人士在这两个行当所使用的4/4拍[慢板]节拍中,又区分出“慢三眼”、“中三眼”、“快三眼”如许分歧速度的体例,其他如老旦、花脸、小生等行当,一般就不再如斯细分了。颠末上述阐发,能够说[三眼]是对[慢板]再做速度方面详尽划分后的称呼。另一方面,按照分歧业当对4/4拍速度的分歧控制,内行人习惯把老生、老旦、花脸、小生等行腔稍快的4/4拍板式统称为[三眼],因旦行演唱行腔较慢,所以旦行演唱的4/4拍板式则统称为[慢板]。

  综上所述,[三眼]和[慢板]这两种名称所表述的内容,次要是速度方面的区别,而从4/4拍板式这个寄义来说,它们所指的则是同样的—个内容,即人们常常或用[三眼]或用[慢板]来指称所有的4/4拍板式。

  三十三,什么是京剧演唱中的〔二六〕板式?

  [二六] 是在 [原板] 根本上,采用浓缩、简化、加快的手法, 演变出的一种板式。它与[原板] 一样也是2/4的节奏、一板一眼的形式。[二六] 的节拍虽然属于中速节拍,但比〔西皮原板〕紧凑,字多腔少,速度要快于〔原板)。连结了[西皮原板]的上、下句根基落音,在剧中常用于论述、说理、景物描写和抒发比力快慰、满意的豪情。

  关于[二六]板式名称的来历,有一种说法认为: [二六] 板式是按照过门定名的,由于这个板式的过门旋律是十二板的长度,十二是由两个六构成。故称为“二六”。还有一种说法是:这个板式的节拍不快不慢,属二流节拍,叫白了就成了“二六”。

  [二六] 板式在保守戏中只是[西皮]及[反西皮]声腔系统中有,其他多种声腔,直到排练现代戏期间,才按照表示人物感情的需要而逐渐创用成型。

  [西皮] 声腔的多种板式演唱是“眼起、板落”,但[西皮二六]第一句不是从眼上起唱,而是“板上起唱”,下面其余的各句,才是从眼上起唱,并演化成了“唱腔落眼”的根基形态,部门改变了[西皮]声腔的格局纪律。[反西皮]声腔中, [二六] 是为数不多的几种次要板式之一。那些悲极而泣的感情空气,通过[二六]的节拍体例,获得较充实的表示。如《白帝城》中刘备“点点珠泪往下抛”,《李逵探母》中李母“铁牛孩儿回家转”等唱段。

  为顺应人物快速抒情的需要,京剧的[西皮二六]还演化出一种1/4拍的[快二六],如《文昭关》中伍子胥唱的“伍云在头上换儒巾”一段,就是如许的1/4拍的[西皮快二六]。

  三十四、什么是京剧演唱中的[流水]板式?

  [流水] 板是1/4节奏,有板无限,中快速节拍。唱腔的第一句从板上起唱;后面的其余唱句,在板上开唱和过板开唱都能够所谓“过板开唱”,就是从后半拍起唱。一般环境下,这些唱句过板开唱的比力多。〔流水〕板比[二六]板旋律更紧凑、速度更快。保守戏中,[流水]板次要是在[西皮]声腔中使用。其他声腔,直到现代戏的排练中才起头创用[流水]板。[西皮流水]板的论述性强,适合表示激昂大方激动慷慨的情感。 [流水] 板因有板无眼,是有字无腔“ 垛唱 ”的布局形式,因而[西皮流水]板还有个很抽象的别号叫“西皮垛板”。分歧业当在控制[西皮流水]的演唱节拍方面,旦行较着比老生、老旦、花脸的速度要慢一些。

  三十五,什么是京剧演唱中的(快板〕板式?

  [快板]由[流水]板收缩派生而成,在节奏、行腔等特征上根基与〔流水〕板不异,但演唱速度比[流水]较着加速,节拍愈加急促,旋律愈加简化,如许就使唱段的词语直截了当地迸发出来。根基上是一字一音,显得十分地铿锵无力。因为文句间无间奏过门,很是适合表示人物非常冲动的排场和内表情绪,也适合表示人物急促的质问或对答,表示剧中矛盾比力锋利某人物非常冲动的剧景象态,或白叟物急于亮相、急于辩理以及激烈辩论的排场。《四郎探母》“坐宫”一场中“我和你好夫妻恩义匪浅”一段,是老生、旦行对唱的[西皮快板]。这段[快板]的前半部是一般唱法,后半部老生与旦行接唱的形式,被称为“鱼咬尾”式唱法。即彼此间唱词的第一个字都要抢先一拍,与上句的最初一个字堆叠在一板里演唱,犹如鱼头咬住了鱼尾,表现了剧中人急于表述、辩论激烈的剧情。

  三十六、什么是京剧演唱中的〔散板〕板式?

  [散板]是将[原板]拆散而成长出来的一种板式,上、下句的落音与 [原板] 不异,可是节奏自在,成为无板无眼的唱腔布局。被称为“散拉散唱”。保守戏中[西皮]、[二黄]、[反二黄]和 [反西皮〕都有[散板]使用。 [散板]能够表达的感情内容很宽泛,喜悦之情和哀痛之怀,能够用〔散板〕表示。在人物感情非常冲动时,表达那些疾苦、哀痛或者愤慨的情感,好比《伐鼓骂曹》祢衡与曹操对话的时候,好比《玉堂春》苏三进入大堂受审的时候,好比《罗成》中罗成察觉到李元吉存心要害本人的时候。还能够用于一般的论述、对话等场景中。

  三十七,什么是京剧演唱中的[摇板]板式?

  [摇板]和[散板]的唱法根基不异,音乐布局也是在 [原板] 的根本上拆散而成。戏曲音乐家认为:[摇板]和[散板]两种板式的底子区别不在于演唱而在于伴奏;他们的区别次要是[散板]“散拉散唱”,[摇板] 是“紧拉慢唱”( 或称“紧打慢唱”)。都是自在节拍,但两者的处置手法很分歧; [摇板] 的鼓和胡琴一直连结着一种“紧打紧拉”的形态。 [摇板] 唱腔的上、下句落音,与[原板]和[散板]完全不异。与[散板]的锣鼓开唱体例分歧,[摇板]在唱句之间不消加锣鼓。京剧器乐行内有一个配合认识,认为 [摇板] 是伴奏上难度最大的板式,是查验伴奏员程度能力的标尺。[摇板]适合表达的豪情内容也很宽泛,能够在一般论述、对话场景中使用,也能够在人物情感非常冲动时表示喜悦或哀痛的情感。如《四进士》宋土杰告倒贪官后反而要放逐发配时唱的一段 [西皮摇板]。在表示人物心里独自方面, [摇板]具有奇特的功能。如现代京剧《沙家浜 .智斗》中,表示三小我物之间各自思路的[摇板]。

  三十八、什么是京剧演唱中的(导板〕板式?

  [导板]是一种从属板式。是[散板]的延长和成长,有“散拉散唱”的特点。[导板]的一个较着特点是只要一个上句,而且放在整段唱的初步处,适于在剧中人豪情激越奔放之时,形成大唱段中对一个起始句的非分特别强调。[导板]有时是在场上演唱,有时是表演者上场前在幕后演唱;幕后演唱的款式,也是[导板]在表演上的一个特色。 [导板] 作为—个起始句,后面能够与多种板式的唱腔相接。能够接[回龙]、[原板],也能够接[慢板],能够接[二六]、 [流水],也能够接[快板]、[散板]等等。 ‘

  三十九、什么是京剧演唱中的[回龙]板式?

  [回龙] 是从属类板式之一。此中[二黄回龙]只要—句唱词和唱腔,只能形成完整唱段中的一句,如《搜孤救孤》中程婴所唱的[二黄回龙]“都只为救孤儿舍亲生,扳连了年迈苍苍刻苦刑,目睹得两离分”。而[西皮回龙]以至不是一个完整的唱句,字数最多不外四五字,如《玉堂春》中玉堂春所唱的[西皮回龙]“啊,大入哪”。

  四十,“依字行腔”是什么意义?

  所谓“依字行腔”,是指戏曲演唱的旋律次要根据唱词中每一个字的字音来成长;而每一个字的字音的根据,则是各处所方言的读音。如:现代京剧《红灯记》中李玉和“提篮小卖拾煤渣”的唱段,根基根据通俗话(京白)的读音来成长旋律;保守京剧《伐鼓骂曹》中“生平志气运未通”的唱段,则次要根据保守韵白的读音来成长旋律。再如:黄梅戏《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”的唱段,豫剧《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”的唱段,越剧《红楼梦》“天上掉下个林妹妹”的唱段,则别离根据安徽安庆方言、河南方言以及江浙方言来成长旋律。汉言语每一个字的读音,都有四声声调。古代汉语的四声已经是“平、上、去、人”,从元代以来,又构成“阴平、阳平、上声、去声”的汉言语四声声调系统。古今为歌唱作曲的创作者们,都需要按照具体方言的四声,来考虑每一个字音的旋律放置,如许一方面能够追求旋律的动听结果,另一方面又包管了每一个字的字音规整,起首达到了“字正腔圆”中“字正”的结果,而“字正”又是构成音韵之美的根本。

  四十一、“过门”在京剧演唱中的感化是什么?

  “过门”是指唱段的初步以及唱句与唱句之间、段落与段落之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用旋律简练的“小过门儿”,段落与段落之间则常用旋律较为丰硕的“大过门儿”。在分歧板式中,“过门”的放置没有固定模式。

  四十二、京剧演唱中每一个字的字音该当如何处置?

  京剧演唱中每一个字的字音,需要分化为“字头、字腹、字尾”三个部门。由于汉语的字音,一般由声母、韵母两部门形成,每个字的声母,属于“字头”;每个字的韵母,就形成“字腹”;韵母的尾音,就是“字尾”。对每一个字字音按“字头、字腹、字尾”来处置,就会使每一个字的字音都显得丰满、圆润。具体来说,在对每一个字字头声母的发音处置时,要像将一个浑圆的珠子吐出来一样,这就是所谓的“吐字”;而在每一个字的尾音竣事时,就像吐完珠子后的口腔复位那样,收拢并节制口唇,使声音竣事在精确的位置上,这就是所谓的“归音”。把每一个字“字头、字腹、字尾”的“吐字”、“归音”放置好,就控制了演唱中字音处置的根基方式。

  四十三,什么是京剧唱、念中的“韵白”?

  京剧的唱、念语音中。有一套与糊口言语的语音距离较远的诵读方式,被称为“韵白”。已故文学家汪曾祺先生,曾把韵白的特征归纳为:“不文不白,似骈似散,平铺直叙,升降铿锵,节拍明显,很有表示力。”从语音诵读的形态来猜测,韵白应来历于古代诵读韵文的语音体例。有研究认为,京剧韵白的读音次要来自古代中州韵和近代湖广音。在京剧唱、念中,韵白通过声调的凹凸崎岖和参差参差,通过字音的节拍顿挫和旋律悠扬,不只对具体剧情做出清晰的传送,而且构成了一种气焰上的夸张,愈加有益于凸显人物的特定感情内容。韵白在京剧中次要使用于怀孕份、有地位的人物,而处于仆众、丫鬟地位的人物一般利用“京白”,不消韵白。有时候剧中次要人物或主要人物在某些轻松随便的暗里场所里,也会偶尔不消韵白,而利用一点京白。这申明韵白是一种表示社会文化层面的言语标记,代表着一种文雅的社会场所与社会身份。

  四十四,什么是京剧唱、念中的“尖团字”?

  京剧韵白中最凸起的语音现象,就是按现代汉语对每个字读音的规范来看,相当一部门字的读音发生了“音变”,具体说是这部门字的声母部门或韵母部门发生了读音改变,以至个体字连声母带韵母都发生了读音改变。而这些发生了“音变”的字,别离属于“尖团字”和“上口字”。

  京剧韵白中的“尖团字”,即一些按现代汉语读音声母应读为 j、q、x的字,在韵白念诵时声母被改变为 z、c、s。

  如“即”、“妻”、“西”、“修”、“将”、“枪”、“相”、“趣”等属舌面音的字, 在韵白中其声母就改变为舌尖齿音, 读作 zi、ci、si、siu、ziang、ciang、siang、cu。

  而“既”、“期”、“喜”、“休”、新世纪彩票“江”、“强”、“香”、“屈”等同属舌面音的字,则仍按现代汉语读音诵读。如许,前面一组声母“ 音变 ”成为舌尖音的字,被称为“尖字”,后面一组未发生“音变”仍为舌面音的字,则称为“团字”。

  四十五,什么是京剧唱、念中的“上口字”?

  京剧韵白中的“上口字”,起首是很多字在韵母读音上发生了“音变”。如:

  一些“上口字”的韵母不变,而声母发生“音变”。如:

  还有一些“上口字”,在声母和韵母上都发生了“音变”。如:

  四十六,什么是京剧表演中的“数板”?

  “数板”是京剧念白的一种成套的体例,次要由丑行来表演,丑行念词过程中鼓师用拍板强化节拍,构成节拍感很强的朗诵体的念白。“数板”的句式、字数都不确定,以五言、七言句式为多,句中多衬字,也有长短句。“数板”起首二字及结尾数字大多反复一遍。如《六月雪》的禁婆上场念:“我做——我做禁婆子管牢囚,十小我见了九小我愁。有钱的,是伴侣;没钱的,打不休来骂不休。哪怕监犯跟我做仇家——做仇家!”再如《铡判官》和《打龙袍》中的灯官“报灯名”,都是用“数板”的体例表演的,保留着稠密的民间色彩。

  四十七,学唱京剧唱段将面临哪些具体进修内容?

  学唱京剧唱段,起首需要领会所学唱段属于哪个行当。明白了唱段所属的行当,在赏识唱段后,对每个行当发音方面的大小嗓、聚彩彩票网共识腔等环境就会有感性的认识,并对分歧业当演唱的用气体例也有所领会。在对具体唱段旋律的学练过程中,学唱者能够发觉,演唱旋律中其实包含着唱词每一个字本身的读音旋律,即所谓“依字行腔”。京剧演唱对唱词中每个字的字音旋律处置,次要根据的是“韵白”和“京白”两种念白体例的读音规范,把念白控制好了,演唱时的字音处置就有了驾轻就熟的根本;按照这个道理,专业京剧演员对练好念白非分特别注重,致使发生了“千斤话白四两唱”的说法。

  此外,京剧的每一个唱段都能够归属于 [西皮]、[二黄] 等声腔系统,同时又都能够划入 [慢板]、[原板]、[快板] 等等板式系统。对所学唱段属于什么声腔、什么板式的领会,也是学唱者需要做的。

  四十八,学唱京剧唱段大约可采用什么样的体例?

  京剧唱段的音乐记实,现今风行简谱的曲谱体例。进修京剧唱段时,如仅仅按照这种曲谱体例来熟悉旋律,那么在发音、用气、字音处置和节拍处置等方面,往往就体味不到京剧应有的“味儿”,成果是学得不像。以往京剧讲授的唱段进修,采用的是教师教唱一句、学生跟着学唱一句的体例,这种体例即所谓“口授心授”。这种体例的长处,是能让进修者在熟悉旋律的过程中,同时对演唱所需要的发音、用气、字音处置和节拍处置等问题逐渐体味,从目生到熟悉,最终明白京剧唱段的“味儿”之地点,比力准确地控制京剧唱段的演唱方式。

  现今非专业进修者学唱京剧唱段的体例,初期阶段可考虑根据专业京剧演员录制的影碟材料,频频学唱;在唱段旋律曾经熟悉后,还需要把影碟机调整到人声演唱的单声道,在没有伴奏音的环境下,细心品尝演唱部门的人声旋律和字音处置。在根基控制了唱段的旋律和节拍后,最好由专业教师再赐与一些具体指点,改正一些容易呈现误差的细节,培育优良的演唱习惯。

  四十九,什么是京剧演唱中的“气口”?

  “气口”,指演唱过程中的换气之处。京剧唱段犬牙交错,旋律放置崎岖有别,节拍使用快慢各别,演唱者必需控制精确的换气位置,锻炼本人驾轻就熟的换气方式,才能使演唱不迟不疾、漂亮动听。

  五十,什么是京剧演唱中的“换气”和“偷气”?

  “换气”,是指在演唱过程中寻找合适的位置及时弥补被耗损的气,以包管在后面演唱中有足够的气味支持。这种合适的位置就是“气口”地点。

  “偷气”,是换气的一种特殊体例;所谓“偷”,意义是让观众察觉不出你的换气过程。

  五十一,什么是“黄腔”、“走板”?

  “黄腔”,也称“荒腔”,指演唱者腔调不准,这种腔调不准习惯上专指略低于尺度腔调的变音。“黄腔”的缘由大部门是因为演员先生成理前提所形成,如声带变异、耳音不准等等;有时也可能由于练声锻炼不得法所导致。

  “走板”,指演唱者不合适划定的节奏,或者偏离了划定的节奏分寸。

  五十二,什么是“冒调”和“不搭调”?

  “冒调”,指演唱者腔调略高于划定的腔调。“冒调”的缘由大部门也是因为先生成理前提所形成,有时也可能由于练声锻炼不得法所导致。演唱者心理前提呈现姑且性毛病,如突然因声带不适而失控,也可能会发生“冒调”。

  “不搭调”,习称“跑调”。指演唱者腔调或高或低,不合于划定的腔调。

  五十三,什么是京剧演唱中的“左嗓”?

  “左嗓”,次要指男性演唱者发声中时常呈现的一种纷歧般嗓音,这种嗓音能高而不克不及低,声音刚而扁,圆润不足。京剧汗青上曾有一些专唱高调门的老生或武生,被认为是用“左嗓”演唱。此外,有些演唱者的嗓音与伴吹打器的腔调老是不克不及协调,被称作“不搭调”,这种嗓音常常也被称作“左嗓”。

  五十四,什么是京剧演唱中的“真嗓”(“大嗓”或“本嗓”)?

  京剧演唱的发音方式中,在天然措辞发音根本上的用嗓体例,称为“真嗓”,又称为“大嗓”或“本嗓”。这种嗓音具有高亢、豪宕、朴实、丰满、泼辣、粗犷等特色,京剧老生、武生、红生、净行和丑行,以及旦行中的老旦,都使用这种发音方式。

  五十五,什么是京剧演唱中的“假嗓”(“小嗓”或“二本嗓”)?

  京剧演唱的发音方式中,与“真嗓”相对的用嗓体例,称为“假嗓”,又称为“小嗓”或“二本嗓”。与“真嗓”发音时声带全体振动分歧,“假嗓”发声时,声带是部门振动或边缘振动的。“假嗓”具有清丽温和、委婉矫捷、富有弹性的声音特点,音质则具有敞亮、甜美、洪亮、流利的特点。认为京剧中男扮女的“男旦”艺术,在声音造型方面就次要依托“假嗓”来实现。京剧旦行中除老旦外都用“假嗓”,生行中的小生,唱、念发音也次要使用“假嗓”。

  五十六,什么是京剧演唱中的“丹田气”?

  “丹田气”,指演唱时肺部蓄足气,而借由小腹用力,负气息犹如从人肚脐下约三寸之处被称为“丹田”的位置发出,让声音在充实使用共识腔的环境下,呈现出丰满、充分的质感。由于这种方式十分有益于演唱,发音结果也出格较着,于是常被人称为““丹田音”。现实上,人的歌唱声音不成能发自“丹田”,人的演唱气味也不成能来历于“丹田”。真正来自“丹田”的,只要影响并节制着横膈膜与胸腹部肌肉的一种力量的使用,因此“丹田气”、“丹田音”都不如“丹田力”合适现实。

  五十七,什么是京剧演唱中的“脑后音”?

  “脑后音”是京剧演唱的一种发音方式,别名“后手音”。发音过程是由“丹田气”鞭策发音的同时,压缩喉腔,打开后咽壁,提高软腭,把声音提送到鼻腔靠后位置,使声音仿佛曲折在脑后发出,构成一种宛转而又浑朴的声音。这种发音方式使声音苍劲无力,具有较强的空间穿透力,能达远闻,近听则又不感觉尖厉刺耳。在老生和净行的唱腔中,遇杜口音时,如“一七辙”的高音,常用这种唱法。旦行中程(砚秋)派唱腔也时常利用“脑后音”发音方式。

  五十八,什么是“调门”、“调面”和“调底”?

  “调门”,指演唱时的音高。京剧演唱需要按照演员嗓音的环境,来确定乐队伴奏的音高。

  “调面”,指演唱者的音高与伴吹打器——胡琴、笛子等音高不异。意义是按照“调门”的概况来演唱。一般环境下,及格的演员都唱调面。

  “调底”,指演唱者的音高比伴吹打器——胡琴、笛子等的音凹凸八度。意义是按照调门的底音演唱。

  摘自田志平编著《京剧学问-声腔艺术赏析》

  传承盛世中华之民族风骨

  回复华夏梨园之浩气长歌

  发帖请恪守贴吧和谈及“七条底线”

  保举抢手榜

  【秦腔视频】《火焰驹》选段 李军梅 袁丫丫

  苏明明野外秦腔《五典坡》,好听!

  【听戏】秦腔《苏武牧羊》丁良生

  《废都》—抱负与现实的若干思虑

  海量近期兼职、练习消息

  二胡名家齐聚古城西安齐奏《秦腔主题随想曲》超震动了!

  孟姜女哭长城是对秦始皇的诬陷

  我的家在陕西,我骄傲,我是陕西人!

  这就是作文书的最高境地了吧?100%精准射中!五年“押题王”成绩科场奇观!

  霸气!全国百强区出炉,佛山五区全数上榜!顺德、南海包办前二!

  【童粤荟】少儿粤剧培训班招生啦~

  视频‖央视戏曲春晚 细数每个潮州元素

  @2018 上海戏曲进修协会贴吧和谈

最新文章

推荐文章

关于我们 | 联系我们 | 时时彩人工计划免费_时时彩计划_时时彩在线计划 | 网站首页 | 网站地图 | 站长留言

Copyright © 2002-2017 DEDECMS. 织梦科技 版权所有

Top