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【孔云龙】京剧的基本常识

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  12月18日

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  3楼:艺术特色

  4楼:门户创始人

  5楼:京剧的行当

  6楼:京剧的龙套

  7楼:人物化妆

  8楼:京剧的服装

  9楼:京剧的髯口

  10楼:伴吹打器

  11楼:舞台道具

  12楼:京剧根基功

  13楼:京剧中的那些名词(一)

  14楼:京剧中的那些名词(二)

  15楼:关于毯子功

  京剧是在北京构成的戏曲剧种之一,至今已有快要二百年的汗青。它是在徽和谐汉戏的根本上,接收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的长处和特长逐步演变而构成的。

  京剧音乐属于板腔体,次要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的保守剧目约在一千个,常演的约有三四百个,此中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家连续编写出来的。京剧较擅长于表示汗青题材的政治和军事斗争,故事大多取自汗青演义和小措辞本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

  京剧脚色的行当划分比力严酷,晚期分为生、旦、净、末、丑、武行、风行(龙套)七行,当前归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有详尽的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性脚色的统称,又分老生(老生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性脚色的统称,内部又分为正旦、旦角、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是饰演性格、质量或边幅上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色响亮,气概粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以唱工为主的二花脸,如曹操。“丑”,饰演喜剧脚色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

  京剧脸谱的分类有:整脸、豪杰脸、六分脸、歪脸、仙人脸、丑角脸等 。

  京剧耐人寻味,神韵醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆骁勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。20世纪的第一个50年,是中国京剧的昌盛期间,出名的“四大名旦”、前后“四大老生”都发生于这个期间。可是,良多京剧名家也都干枯于这个期间,后人赏识他们的艺术,只能靠他们其时留下的一多量老唱片了。其时出名的演员,大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世,品种繁多。可是,跟着时间的消逝和手艺的前进,这些老唱片也渐至于湮灭,大部门变得不成考了,为后人赏识、进修前辈名家的艺术带来了极大的坚苦。从上个世纪末起头,先后有中国唱片等公司把一部门老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出书,可是却不断没有对整个老唱片音乐材料进行过系统拾掇,就是翻录过的工具,也大多市道无售了。不外,收集和数字手艺的成熟也给我们这些老唱片的通俗快乐喜爱者带来了但愿,使我们有了尽可能全面拾掇这些老唱片的可能性。

  行当的划分由来已久,大约在七八百年以前,元人杂剧时代,就划分出来良多行当。其时,这些行当的名词 叫作角色,大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末,旦又分为正旦、外旦、搽旦,净又分为净与副净。此中饰演次要脚色的是正末和正旦。其时这些行当(角色)的划分还不如斯刻的科学、精密,各类行当的涵意和表示形态,也和此刻舞台上的行当,有很大的区别。比及明末清初,昆曲流行的时候,行当的划分就日益精密切确,曾经划分为12种角色(行当),被称为江湖十二角色:老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些角色在艺术上都有奇特的缔造。不外对于京剧划分行当影响最大的,该当说是汉剧。汉剧共分为10种行当:一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所饰演脚色的内容,大要是如许:末是次要的男性脚色,就是京剧里边的生行;净与京剧里的净是一样的,指的是花脸;旦就是京剧里的旦,指的是女脚色;贴,是贴旦的简称,京剧在晚期划分行当,也包罗贴旦在内,指的是比力次要的旦行脚色,俗称二旦,例如斯刻京剧《红娘》里饰演莺莺蜜斯的,就是贴旦。夫,饰演车夫、轿夫、马童、衙役一类脚色。总的说来,汉剧的这十种行当,划分得比力详尽,为京剧划分行当,打下了根本。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型,似乎比力简化精练,但每个大类之中,又包含若干小类,所以现实上是把这十种行当都包罗在内了。不只包罗在内,并且更为精密严谨。独一分歧的是汉剧虽然有了生行,可他的次要行当和元杂剧一样,仍是末,而不是生。成长到京剧,生行就成为次要行当了。

  京剧行当又称脚色,次要可分为生、旦、净、丑,共四大行当。

  简称“生”。生行分为老生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的主要行当之一。

  老生(老生):即中年以上的剧中人,口戴胡子(髯口),因性格与身份的分歧,可分为安工老生或称唱工老生(如饰演帝王、权要、文人等),靠把老生(如饰演武将),衰派老生(如饰演穷困失意之人等)。

  红生:为勾红脸的老生,如饰演关羽、赵匡胤等。

  小生:指演剧中的翎子生(带雉翎的上将,贵爵等),纱帽生(官生)、扇子生(墨客)、穷生(穷酸文人)等。

  武生:为戏中的武打脚色,穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生,穿薄底靴的称短打(撇子)武生。

  简称“旦”。分青衣、旦角、武旦、老旦、贴旦、闺旦等脚色。花旦全为女性。

  青衣:以唱为主,饰演贤妻良母型脚色。

  旦角:多表演性格活跃的女子,也有一部门悲剧和背面人物。

  花衫:介于青衣和旦角之间,梳古装头(如古代仕女画中的头型)。

  武旦、刀马旦:为演武功见长的女性。

  老旦:用本噪子演唱,多为中老年妇女。

  简称“净”,亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸脚色,看来并不清洁,故反其意为‘‘净”净行分如下几种脚色:以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸,如上将、僧人、绿林豪杰及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净,架子花脸叫副净、武工花脸名武净,武二花脸言红净,在表演气概上均有分歧的特色。末行此刻曾经并入净行了。

  简称“丑”。剧中丑行勾脸,而勾勒“三花脸”,面谱与花脸有很大区别。

  丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人,儒生);武丑,专演跌、打、翻、扑等武技脚色。按照动物属相,丑属牛,牛性笨,丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫启齿跳,而能说能跳,表表演活跃伶俐,善演武功武技的脚色,此与牛的丑笨性又判然不同。

  京剧脚色行当。饰演剧中士兵、脚夫等侍从人员及群众。因为所穿均是各色的龙套衣而得名。龙套分歧于舞台上的“细碎儿”,而是以全体呈现,一般以四报酬一堂。在舞台上用一堂或两堂龙套,以暗示人员浩繁,起衬托声势的感化。按照各剧分歧的需要,龙套有各类分歧的光彩以及队形变化(如二龙出水、站门、挖门等),并有时陪伴各类队形变化齐唱各类曲牌(如[一江风]、[朱奴儿][泣颜回]等)。当主帅升账或在某种特定场景中时,龙套还须高声喝喊堂威(如喝喊“有!”、“啊!”、“噢……”等)。88彩票龙套如以四报酬一组,则分为头、二、三、四家(或头、二、三、四旗),以头家为带头人。他们在两边交战时,只摇旗呐喊,手中常拿着门枪旗、红门旗、飞虎旗,或风旗、水旗、火旗、云牌等,因而,又把龙套叫作“打旗的”。在舞台上,龙套老是跟着主帅跑上跑下,并且台上各类集体上下场的队形、各类舞台部位的变换,以至舞台氛围、情况变化,都要靠龙套“跑”出来,故而也叫“跑龙套”,龙套的表演除了“跑”,则以静为主。即便演武将的侍从兵丁,也和武行的翻打纷歧样,他们着重走阵式、摆队形或站门助威。有时,整出戏龙套在**后面不断站着不动,所以也叫“文堂”。龙套饰演的脚色流动性很大,一会儿演士兵,一会儿演寺人。有时为了衬托殿堂或公堂上的森严氛围,在两旁站脚助威,伫立不动;有时上天、入海或到了平原、疆场又须跑出跑进,穿越起舞。为了表白这一行的脚色很杂,流动性很大,所以又叫“流”行,或“杂”行。龙套在旧梨园里虽是不被人注重的杂行,但在舞台表演中倒是不成贫乏的部门,几乎每出戏里都有龙套。饰演龙套能多方面熬炼演员的表演能力,所以在科班里,学员入科后,发蒙的舞台熬炼,就是跑龙套。无论学什么脚色,必需履历这个阶段,慢慢地再演旗、锣、伞、报,进一步再演副角、配角。最早的京剧梨园没有龙套这行。后来成长到配角制期间,呈现了龙套专行,而且有的还独立于梨园组织之外,何时需要,何时应演。目前一般剧团已很少专职龙套,多由其他脚色兼演。

  龙套上场的程式、走场的程式、下场的程式都很是丰硕。

  上场的程式次要有:

  站门、大摆队、小摆队、大八字站门、一字上(一条鞭上、一条边上)、双一字上、斜一字上(扎犄角上)、斜门上、挖门上、倒挖门上(反挖门上)、两边上、圆场上、二龙出水上(两边冲上、碰头)、两边抄上、双进门、骨牌队上(骨牌对上)、倒脱靴上、搭轿上(拾轿上)、夹饽饽上、正一字上、跑过追过走过上、擒住上、救回上。

  走场安排的程式次要有:

  归里、归正、合龙口、太极图、领起圆场、归后正一字、归一条边、归小边斜一字、归大边斜一字、一翻两番、正领里挖门、倒领里挖门、扯四门、扯斜门、鹞儿头会阵、龙摆尾、推磨斜胡同、斜门归一字、领起反圆场、十字花(十字靠)、走蛇褪皮、亮顺风旗。

  下场的程式次要有:

  套门(插门、领起下、领下)、反套门(倒套门、倒插门、倒领下)、一字退下、斜一字下、一条边下、一窝蜂下、两边下、两边翻下、两边抄下、两边冲下、双进门下、斜门下、双斜门下、倒卷帘下、倒脱靴下、翻倒脱靴下、二龙出水下、钻烟筒下、龙摆尾下(卷席筒下)、骨牌队下、夹饽饽下、圆场下、跟下、窝下、搭轿下、摆队相迎下、跑过追过走过下。

  五颜六色、严肃妥当的京剧服饰,颠末几代人的更改,称得上美好绝伦。别说是京剧票友了,不知有几多外国朋友,也为这具有保守意蕴的精彩服饰而入迷。从京剧服饰的现状来看,它与表演曾经构成一对孪生兄弟。

  京剧界把服装叫行头,是各类脚色穿戴的服饰总称,它包罗:长袍类,短衣类,铠甲类,盔帽类,靴鞋类,以及从属于服装范围的辅助性、服饰性的工具。好比戏衣的名目就良多,主要的有蟒袍、官衣、靠、箭衣、披、褶子等20多种。戏衣的色彩分上五色、下五色。质量前次要采用缎、绸、布等。戏衣的纹饰有龙、凤、鸟、兽、鱼、虫、花草、云、水等。因为色彩、纹样和质量的分歧,以及穿戴上的分歧搭配,使整个戏衣显得丰硕多彩,富有表示力。

  京剧的服饰一起头都是为饰演某一个脚色而设想的。服饰多了,就逐步构成了程式。如穿黄蟒的是皇帝;穿红、紫色蟒的是大臣;穿官衣的是父母官;穿衣裙的是蜜斯;穿坎肩和裙子的是丫环。武生穿的褶子多绣飞禽;小生穿的褶子多绣花草;贫苦墨客穿的褶子上补着犯警则的正色绸子,叫富贵衣……所以京剧人物一出场,观众就能对他的春秋、社会地位、糊口情况和人品等有个简单的概念。

  “蟒”是行话,一般观众把它叫做龙袍。京剧里帝王将相后妃大大都都要穿这种服装。蟒的样式是圆领、大襟、长袍,腋下开衩,配有异色宽边,叫做“摆”,前后襟下面绣海水江牙图案,男蟒周身绣团龙或行龙;女蟒绣丹凤向阳等图案,下配裙子飘带。

  “铠甲” 行话为“靠”,造型很像甲胄。武将扎上“靠”,表示出人物气势、气宇轩昂的豪杰气概。“褶”在京剧服装里,属于便服,非论哪个行当或哪种身份的人物都能够穿这种服装。旦行的褶子为对襟,略短。褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花草等图案的称为花褶子;没有刺绣的称为素褶子。“帔”,绣有团龙团凤图案的黄帔,为皇帝、后妃、公主所穿;绣有鹤、鹿、牡丹、花草等图案的帔,为宰相、重臣、绅士、夫人等人物所穿;状元及第和新婚拜礼时穿大红绣花帔;一般文人学士只穿素帔。基层人物也各有特地服式。除兵卒的衣外,刽子手、龙套均有特定的衣。渔家、堂倌、书童穿对襟粗平民裤。还有和尚、道人穿的八卦衣、道姑衣、僧衣等。包罗各路仙人也有属于各自的服饰。(职茵 拾掇)

  京剧服装分类

  京剧服装大致可分为五大类:蟒、靠、帔、褶、衣。

  蟒:是帝王将相、高级仕宦等有较高社会地位者在正式场所穿用的号衣。

  靠:是武将通用的戎服。

  帔:是帝王将相、高级仕宦、富绅秀才及家属在非正式场所穿用的便服。

  褶:是文武仕宦、布衣苍生在日常糊口中穿用的服装。

  衣:是以上四类服装之外所有服装的总称。又可分为长衣、短衣、公用衣及配件。一般环境是身份高者穿长衣,身份低者穿短衣。

  在京剧中,剧中人所带的各类各样的胡子,术语称作“髯口”,又称“口面”。用牦牛毛某人发制成,近年来在手艺长进行了改革,采用尼龙作为原料。以铜丝做钩,挂在耳朵上,有夸张人物两腮和颏下部门心理特征的感化。

  髯口不只是覆盖演员演唱时口型的美化手段,也是一种描绘人物表情与神志的艺术东西。演员通过各类髯口的表演技巧,如理髯、甩髯、抖髯、掏髯、搂髯、卷髯等,能够以漂亮的身材造型,来描绘人物。

  髯口还能够通过其外形、样式、长短、疏密及颜色来暗示剧中人的春秋、身份、容貌和所处的际遇。

  髯口的色彩次要包罗黑、黪(即灰色)、白三种。一些行貌奇异、性格暴烈的人物及神怪,也有戴红、紫、蓝色的。

  髯口的名称良多,按剧中人的春秋、身份、面孔和性格的分歧而定。仅按照颜色、式样的分歧,会意而定名。

  髯口的品种良多,有满髯:三绺髯、扎髯、二涛髯、丑三髯、八字髯、一字髯、吊搭髯、四喜髯、五嘴髯、虬髯、一戳髯、王八髯等等。这些品种繁多的髯口,各行脚色在佩带时是有所区此外。

  髯口的品种申明:

  是描述人物面部发展满腮、满颏的不分绺的密胡须。满髯又有黑、黪、白、紫颜色之分。黑色一般暗示丁壮,黪色一般暗示老年,白色一般暗示须发皆白年过花甲的白叟,紫色则暗示心理特征。

  黑 满:如《铡美案》剧中,包拯所戴的髯口,这种乌丝长髯,有助于塑造人物坚毅刚烈不阿、铁面无情的严肃气概;《霸王别姬》剧中,项羽所用的长髯,更陪衬了他那武勇、骄横的气质。

  别的黑满中,还有一种人物公用的髯口,如《铁笼山》剧中,司马师所戴的黑满,在左鬓部位力口添山绺白须,这暗示人物面部患瘤,肉瘤流脓,污染了胡须这一特征。

  黪 满:如么宇宙锋》剧中,赵高所戴的髯口。

  白 满:如《大保国》剧中,徐延昭所戴的髯口。

  紫 满:如《甘露寺》剧中,孙权所戴的髯口。孙权是个“碧眼紫髯”的汉子,佩带紫髯恰是为了凸起他这终身理特征。

  是描述人物两腮和唇部,发展成三绺状的胡须。按照春秋的分歧,有黑、黪、白颜色之分。黑色一般暗示丁壮,黪色一般暗示须发斑白的老年,白色一般暗示须发皆白年过花甲的白叟。

  黑三绺:如《将相和》剧中的蔺相如、《桑园会》剧中的秋胡所戴的髯口。

  黪三绺:如嵌空城计》剧中的孔明所戴的髯口。

  白三绺:如《定军山》剧中的黄忠所戴的髯口。

  别的黑三绺中,还有一种人物公用的髯口称为“大黑三”,即关公髯,在《古城会》剧中,为关羽所用。这种“大黑三”是用假发制成的,长丝乌黑,光泽敞亮;除陪衬出人物的忠勇、严肃外,那超脱的长丝,更把关羽那“美髯公”的抽象展示给观众。

  是描述人物发展满腮、满颏的不分绺的胡须。外形与“满”大致不异,但与“满”是有区此外。扎髯是在髯口的上唇部位,有一个方孔,将演员的下颏显露来,故称之为“启齿”。戴扎的人物,一般都是些性格粗犷、憨直、骁勇、脾性浮躁的汉子。按照春秋的分歧;、心理特征的差别,扎髯有黑、黪、白、红颜色之分。

  黑 扎:如《李逵探母》剧中的李逵、《打焦赞》剧中的焦赞所戴的髯口。

  黪 扎:如造白袍》剧中的张飞所戴的髯口,由于这时张飞已近老年。

  白 扎:如《界牌关》剧中的王本超所戴的髯口。

  红 扎:如《穆桂英剧中的孟良所戴的髯口。

  别的,扎髯中还有一种“短扎髯”,在某些武戏中,以打“回头扣”的形式,把髯口系结成十分对衬的套结,用来表示人物在厮杀苦战之时,胡须都蓬乱了。如《白水滩》剧中,打滩一场青面虎所戴的红短扎。

  是一种比满髯稍短,并且髯梢两侧逐步圆下来的口面。一般为末行脚色所用。亦分黑、黪、白三种颜色。

  黑二涛:如《群英会》剧中,鲁肃所戴的髯口。

  黪二涛:如《失印救火》剧中,白怀所戴的髯口。

  白二涛:如《四进士)剧中,宋士杰所戴的髯口。

  京剧伴吹打器分冲击乐与管弦乐。此中,冲击乐是京剧伴吹打器中的魂灵。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照划定的节拍进行,“唱”要有声有色,“念”要平铺直叙,“做”则是跳舞,而跳舞必需表示出明显的韵律,谁来节制、表现节拍?那就是冲击乐。冲击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。在戏曲舞台上,人物的一切步履,包罗最隐蔽的思惟勾当,都是通过跳舞化的身材动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各类冲击乐器的声响构成的“锣鼓经”,起着极其主要的感化。有人说,若是“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可衬着澎湃的气焰,又能衬托演员的表演,而且这种对表演的衬托,长短常详尽的,以至详尽到鼓点子打出演员眼珠的动弹,眼皮的开阖,手指的哆嗦。演员表演往往扶引出豪情表达需要的锣鼓,锣鼓(节拍、声响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

  砌末是大小道具与一些简单安装的统称,是戏曲处理表演与实物矛盾的特殊产品。砌未一词在金、元期间已有。保守戏曲舞台上的砌末包罗糊口器具(如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具),交通器具(如轿子、车旗、船桨、马鞭等)。兵器又称刀枪把子(如各类刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等),以及表示情况、点染氛围的各种物件(如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗,风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围椅披)等。除常用的砌末之外,也可按照表演需要姑且添置。

  保守的砌末,是无意识地域别于糊口的天然形态之物。它们不是实物的仿成品,而是实物在戏曲中的一种艺术表示。这也是砌末可以或许与动作、抽象相连系的一个主要缘由。

  一桌二椅,在演员没有上场以前,桌椅只是一种笼统的安排。如表演皇帝视朝,这张桌子便成了视朝时所需的御案;县宫坐衙,这张桌子便成了坐衙时所需的公案;伴侣宴会,便成了宴会时所需要的酒菜。以上是实物适用,但戏曲舞台上的桌椅还能够做代用品。好比用桌子取代山石,人要上山,就站在桌子上,若是这山很高,就用两张桌子叠起来。要跳墙,就用桌子当墙;要睡觉,将身伏在桌上,用手支住头。至于椅子所取代的就更多了。舞台上暗示从矮山爬到高山去,是从椅子了再登到桌子上,椅子还能够取代窑门,取代牢门等等。桌椅无论代表什么,都是妙在似与不似之间。如戏曲中的布城虽然比力简陋,但决不追求城的实在再现。布城能够按照城的需要自在安排。

  旗号在舞台上利用良多,如正方形帅字旗、长方形全军令旗、大纛旗(古代戎行里的大旗),都是暗示元帅及大本营地点地的。还有水旗、火旗、风旗、车旗等等,这些旗号是在白色方旗上绘绿色水纹、火焰、风、车轮等等。演员执旗,略微颤动,就能够暗示海浪崎岖、着火、起风、搭车。

  戏曲舞台上并不回避露假,也不要求逐个写实。扬鞭以代马,摇桨以代船。在舞台上有广漠的空间供演员勾当,该当详尽的处所极力描画,不需要的排场,一个圆场就过去了,这种虚拟的方式与中国戏曲的表演气概是相分歧的。

  京剧根基功包罗唱、念、做、打

  (一) 唱 京剧唱腔的抒情性较强,在戏剧冲突强烈、人物情感冲动时,常用大段或成套的唱腔尽情阐扬;此外在叙事、写景、辩论、呵斥等场所,借助唱功,也可加强艺术传染力。

  (二) 念 京剧的念白,具有必然的音乐性和节拍感,是加工形态的艺术言语,便于与唱相协调。

  (三) 做 做是跳舞化的形体动作的泛称,是加工形态的糊口动作,通过手(手势)、眼(眼神)、身(身材)、步(步法)等的矫捷使用,使人物的抽象、气质更增荣耀。在京剧里,大只当戏剧冲突激化、人物豪情波动时,做功的幅度就加大,做功的挥洒就更夸张起来。

  (四) 打 打是保守技击的跳舞化,用以表示战役糊口或特定的糊口情景,如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代刀兵刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的,称“把子功”;在毯子上翻腾跌扑的,称“毯子功”;还有成套的持续性的武功手艺,如“起霸”、“走边”、“趟马”等,一般用来衬着战役氛围和威武人物的精力面孔。

  京剧的唱念做打,具有严酷的法式性,分歧的脚色行当有分歧的规范和路数。脚色之间亲近共同,演员与乐队之间彼此默契,才能做参加面严重而杂乱无章,战役激烈却具有美感。唱念做打还具有难度很高的手艺性,高程度的演员大多能使用娴熟、切确的技巧为塑造人物办事,有些还属于特技性质,如髯口功、翎子功等,常被用来表示人物心里的愤慨、惊慌或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必需控制的根基技巧。

  (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方式之一。演唱时,气从丹田而出,通过喉腔共识,间接发出声来,称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气颠末喉腔时,演员将喉腔缩小,使之发出比真嗓较高的腔调,则称为假嗓。真嗓与假嗓外行腔时跟尾天然,不露踪迹,就能使音域宽广,凹凸音运转自若。京剧的生行(老生、武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当,在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓,但念白则用线)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方式之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时,与真嗓比拟喉孔缩小,部位抬高,气流变细。假嗓发音的腔调较真嗓为高。京剧的花旦、小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所分歧。

  (3)左嗓,京剧声乐名词。次要指男声中一种纷歧般的嗓音,能高而不克不及低,别的声音刚而扁,圆润不足,有些专唱高调门的老生或武生,即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓,亦有本嗓而略带左者。别的,左嗓有时亦用作另一注释,指嗓音与伴吹打器不合,即一般所谓的不搭调。

  (4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方式,也是演员唱功熬炼的步调之一。演员每天除喊嗓、念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,高声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门,然后恰当升高。吊嗓的感化:1。通过高声练唱,使声音合适在舞台上演唱的要求,因为不间断的熬炼,可使嗓音宏亮圆润,力量充沛,口齿清晰无力,并连结耐久能力。2。熟悉伴奏,全面领会唱腔和伴奏的关系,配合控制尺寸,解明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的共同达到水乳亾丅交融,进而告竣艺术上的彼此默契,协调整个唱段的表演气概。

  (5)喊嗓,京剧演员练声方式,通过喊嗓能够熬炼各个发声部位,准确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨,于空阔地域,高声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单位音,由低而高,由高而低,频频进行。待声音舒放后,再以唱段进行操练。

  (6)丹田音,别名响堂,京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气,小腹用力,气似从丹田(人身肚脐下约三寸处谓之丹田)发出声。此刻一般保守演唱戏曲练声方式,也认为丹田音最能响堂(即声音送得远,听得清)。

  (7)云遮月,京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较宛转的嗓音的一种比方。这种嗓音,起头听来似觉干涩,当前愈唱愈觉宏亮动听,使人感应神韵醇厚,潜力无限,是持久熬炼而构成的一种漂亮音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。

  (8)塌中,京剧声乐名词。演员在中老年期间,因为心理关系,发生失音现象,完全不克不及歌唱,叫做塌中。有的演员爱护嗓子,到老仍连结元音不变。用假嗓歌唱的演员,老来塌中的较多。

  (9)脑后音,京剧发声的一种。别名后手音。一般发音,气从丹田而出,颠末喉腔共识,间接发出来。脑后音虽然同样气从丹田,但发音时,喉腔稍加压缩,打开后咽壁,提高软颚,将声音送入头腔,与鼻音相聚,使声音曲折在脑后,通过甚腔共识,发出一种宛转浑朴的腔调。脑后音发音苍劲无力,能达远闻,而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中,凡遇杜口音(如“一七辙”)的高音,多用此种唱法。花旦唱腔用脑后音者较少,程(砚秋)派唱腔有时用之。

  (10)荒腔,亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲腔调不准,习惯上专指略低于调门的变音。大部门都是因为演员先生成理前提所形成,如声带变异、耳音不准等。有时也因为练声不得法所致。

  (11)冒调,京剧声乐名词。指演员唱曲腔调略高于划定的调门。大部门是因为先生成理前提所形成。有的是因为心理前提(如声带)姑且发生毛病;有时也因为练声不得法所致。

  (12)走板,京剧声乐名词。指演员唱曲不合适划定的节奏。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各类分歧的板槽,行腔时如背离板眼的划定,得到节奏的分寸,即谓走板。

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  (13)不搭调,京剧声乐名词。指演员唱曲腔调或高或低,不合于划定的调门。习称跑调。

  (14)气口,京剧演唱方式之一。指演员唱曲时吸气的方式。京剧各类唱腔犬牙交错,节拍快慢各别,演员须控制精确吸气方式,才能唱得不迟不疾,漂亮动听。气口包罗换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气,偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者发觉。

  (15)换气,京剧演唱方式之一。演唱时凡遇长腔或拔高处,必先吸气,作好充实预备。换气不是停腔再唱或较着稍顿再接唱,而是外行腔吞吐字音的霎时,乘便呼吸,蓄气待换。唱腔中在何处换气,一视同仁,一般称为气口。

  (16)偷气,京剧演唱方式之一。指换气时不着踪迹,在观众不发觉时掉包。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”,唱完前六字及“内”字长腔,操纵“我”这一衬字向内“偷”吸一口吻,以便唱足下面“难以回马”的腔,即谓之偷气。

  (17)嘎调,在京剧唱腔中,凡是用凸起拔高的音唱某一字时,习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字,《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功绩”一句中的“天”字等,均称嘎调。

  (18)长吭,长(音掌)是增加,吭是嗓音的俗称,此处指音量。长吭恰似加大音量。

  (19)砸夯,比方演员演唱似夯地基时的鼓努为力,含贬意。演员不长于控制演唱方式,用气过甚,或使蛮力,演唱(多在尾音)呈现笨拙的重音,谓之砸夯。

  (20)工尺,戏曲音乐名词。泛指戏曲乐谱上曲词右侧所注音阶符号。我国保守民族音乐,以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号,相当于西洋音乐的“56712345”。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的乐谱,曲词旁只注板眼(拍子),不注工尺。有工尺的乐谱,名为工尺谱。

  (21)板眼,戏曲音乐名词。保守唱曲时,常以鼓板按节奏,凡强拍均击板,故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍,别离称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼,后一弱拍称末眼)。合称板眼。

  (22)过门,京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间,唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿,唱段与唱段之间常用大过门。但因为板式分歧,亦有不少破例,并无固定模式。

  (23)挂儿,京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音,专指在唱段与唱段之间的大过门,一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

  (24)垫头,京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥感化的旋律称为垫头或小垫头,亦名桥。垫头旋律较短,一般只要二、三拍,起前后跟尾感化。

  (25)行旋,京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的陪衬音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的频频吹奏,次要起衬托氛围的感化。

  (26)调门,指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏,都按照演员嗓音的高度自在定调。京剧调门,一般以正宫调为适度,最高的唱乙字调,最低的凡字调,俗称趴字调。统一剧中,两个次要演员音高分歧,有时互相姑息,有时姑且长(提高)调门或落(降低)调门。

  (27)调面,演员唱的音高与伴吹打器(胡琴、笛子等)的音高不异,叫做调面。意义是按照“调门”的概况歌唱。调面系针对换底而言。在一般环境下,演员都唱调面。

  (28)调底,演员唱的音高比伴吹打器(胡琴、笛子等)的音凹凸八度,叫做调底。意义是按照调门的底音歌唱。调底系针对换面而言。京剧的某些唱腔,如娃娃调的腔调经常翻高,如将调门定高,演员嗓音不及,如将调门定低,乐器音量有过小,乃采用调底的唱法,把乐器定高八度,演员以低八度的音来歌唱。

  (29)定弦,指弦乐器(胡琴、阮等)定“调门”的凹凸。一般都以笛子作为定弦的尺度。

  (30)乙字调,京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时,以笛子小工调的“乙”音(开启第五孔,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。乙字调为京剧的最高调门。

  (31)工正调,亦作正宫调。京剧按照笛的音高定胡琴的调门,西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调超出跨越一度的称乙字调,超出跨越半度的称工半调,比正宫调低一度的称六字调,低半度的称六半调,低二度的俗称趴字调。

  (32)工半调,京剧调门之一。略高于正宫调,略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

  (33)软工调,京剧调门之一。略低于正宫调,而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

  (34)六字调,京剧调门之一。定弦时,以笛子小工调的“六”音(六孔全闭,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。六字调为京剧中低于正工调,凹凸适度的调门。

  (35)趴字调,亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。

  (36)走边,“走边”的来历一说源于晋剧《白虎鞭走边》中的跳舞身材;一说是由于凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行,故而称“走边”。一般来说,《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累,《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。

  (37)趟马,因为京剧中多以马鞭来取代马,或作为骑马的意味,因而凡手持马鞭挥舞着上场后使用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、表态等技巧持续做出打马、勒马或策马疾驰的跳舞动作的组合就是京剧的趟马。

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  [轴子] 指一场折子戏表演中作为轴心的次要剧目。旧时京剧梨园排戏“打簿本”,将台词用毛笔写在长条纸上,卷起来似一轴画卷。戏大纸长,卷起的纸卷就粗,戏小纸短,卷起的纸卷就细,便有大轴, 中轴,小轴之说。

  [送客戏] 也称大轴。旧时一场戏往往要表演五六个小时摆布,时间过长,观众不等开场就离座。因而梨园常把剧目标重点放在压轴戏上,最初一出则放置练些手艺性较强的小型武打戏或趣味性浓的打趣戏,让观众在这无足轻重的表演中逐步散去,姑称。

  [大轴] 见上。

  [压轴] 指一场折子戏表演的倒数第二个剧目。因为紧压大轴而得名。 演压轴戏一般都是梨园挂头牌的次要演员。

  [武轴子] 一场折子戏表演中,小轴,中轴,大轴一般演武戏,因此称作武轴子。

  [大戏] 1 指整本的,大型的或较大型的戏。 相对小戏而言。此外, 还指那些汗青较为长久, 在必然的汗青期间,表演遍及。 2 指传播普遍的剧种,如京剧,昆曲,秦腔等。

  [小戏] 指小型的,单出的折子戏。 相对大戏而言。表演时间一般在半小时摆布。

  [折子戏] 指整本戏中相对完整的一折戏。如《白蛇传》中的《盗草》,《断桥》都是。折子戏往往是整本戏中出色的一折,具有必然的艺术特色。表演时常将几出折子戏构成一台戏。

  [对儿戏] 指两个演员在一出戏中饰演分量八两半斤的两小我物。如《坐宫》中的杨四郎和铁镜公主,是老生和青衣的对儿戏。《赤桑镇》则是花脸和老旦的对儿戏。

  [重头戏] 指在唱,念,做,打等方面见功夫的剧目。如《望江亭》是青衣唱工重头戏, 《铁笼山》是靠把武生的重头戏。

  [风火戏] 制一个剧目中,有四五个以上表演分量八两半斤的行当脚色,闪现出全体的实力。有时也称群戏。如《群英会》,《龙凤呈详》,《四郎探母》等

  [干劲] 行线. 指演员跳舞动作幅度大小,力度强弱的使用。 凡是用于身材表演。2. 也指演员演唱中的“心劲”,“口劲”和行腔中某一重音的衬着和连系 .

  [尺寸] 指京剧表演上唱念做打的节拍速度。精确地把握节拍速度,是准确表示人物的环节。若何恰如其分地把握尺寸,起首要求演员理解和体验人物的思惟豪情,在这个根本上,艺术功力则是尺寸具体处置的手艺包管,二者缺一不成。

  [关子] 1. 指表演技巧的窍门。 2. 指情节与情节之间跟尾的“扣子”

  [俏头] 优良的京剧演员在演唱或表演时,在环节处长于作一种特殊处置,如改叛变拍,或是加一个细节动作,这种细微的处置,往往能使演唱减色,使人物的性格和神气非分特别活泼,收到很好的剧场结果。

  [节骨眼] 1. 环节之意。指表演上的环节部门,如某个唱段,某句念白,或某组身材动作等等,若是能将这些环节部门处置好,便可起到画龙点睛的感化使整个表演顿放荣耀。 2. 指身材技巧动作的诀窍, 只要控制这个诀窍, 才能是动作完成得清洁标致。 3. 指情节成长的紧要关头,如矛盾的转机点。

  [火候] 行话。即艺术功力,是演员艺术上成熟的程度。包罗两个方面,除唱念做打的表演技巧外,还有演员的经历和涵养。有的演员遭到经历和涵养的限制,与脚色的身份,气质具有差距,不克不及很好地舆解体验脚色,即称为火候未到。

  [讨俏] 指无须破费很大的力量,就能奉迎, 收到事半功倍的结果。有些脚色虽然戏不多,却由于戏剧性强,戏料足,演员只需凭仗不多的技巧或唱念,便会获得观众的接待。

  [官中] 行话。公共的意义。旧时京剧梨园中,次要演员的服装,琴师都是公用的。而一般演员的服装和道具都是公用的,叫仕进中行头。为除次要演员外的所有演员伴奏的琴师和鼓师叫仕进中排场。合用于分歧剧目,脚色,行当的唱腔,演技叫仕进中活。

  [亨衢活] 也叫“通亨衢”。指演员们按照一般根基套路来表演。

  [绝活] 凡是指属于独家所创,人皆不克不及的各类技巧, 也有专指难度较大的武功技巧。

  [两门抱] 行话。演员能饰演两种分歧业当的脚色或某一出戏中的脚色可由两个分歧业当的演员来演, 均可称。

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  [盖口] 行话。人物对唱或对念时,相互跟尾处称为盖口。有死盖口与“活盖口”的区别。前者指固定化的对口戏词,不克不及肆意变更;后者指戏词不固定,一方临场阐扬,另一方要有响应的对答。对口紧凑严密, 叫“盖口严”,不然就是“盖口不严”。

  [子午相] 指演员在舞台上坐,立姿态的形体角度。 要向左或右微侧, 忌正身平面直向观众。 既要高耸,又不克不及傻气。

  [边式] 1. 指演员身材利落,干脆,标致。 2. 指演员化妆,穿戴清晰清洁,合适。

  [漂帅脆] 行话。是对武戏演员赐与表扬的三个概念。 漂是指身手矫捷,举重若轻,动作富流动感;帅是指身材利落,仪态飘逸;脆是指动作节拍感强,重点身材的处置显得非分特别干脆明快。此外,帅有时也引申为对演员台风高雅潇洒, 表演华美精巧的奖饰。

  [稳准狠] 行话。稳是指武打非论何等复杂,速度何等快,都能严整有序,招式稳健;准是指每一个武打动作都要按呼应有的位置精确地表示;狠是指在稳和准的根本上达到必然的力度,使武打实在可托。稳准狠是武打动作的根基要求,三者缺一不成。

  [ 亦称梆子皮黄两下锅。指梆子和皮黄两个剧种同台表演,而剧目和表演均各自连结原状,不相夹杂。也有在统一剧目里用两下锅的演法,半出皮黄,半出梆子。

  [卯上] 也作铆上。指演员表演时无保留地尽情阐扬小我能力。对于有分歧演法的段落,成心选择难度大的进行表演也是卯上的表示。对表演中松劲,懒惰,不愿用力的表示,则称之为泡汤。

  [警内行与警外行] 警内行是指表演遭到内行观众奖饰;警外行是指表演遭到外行观众的奖饰。内行和外行的审美目光和需要有所分歧,但真正优良的表演会遭到表里行分歧的接待。警内行也称打内,警外行也称打外。

  [一打一散] 行话。指那些结尾缺乏奇特征的剧目, 矛盾冲突往往靠开打来处理。 武打起头, 即意味着全剧的竣事。

  [六场] 指京剧乐队。次要有胡琴,月琴,三弦,单皮鼓,大锣,小锣6件伴吹打器构成。胡琴,月琴,三弦又称作“文三场”;单皮鼓,大锣,小锣有称作“武三场”。对六种次要伴吹打器都能控制使用的人称作“六场通透”。有时也引申为指那些兼擅表演和音乐的多面手。

  [水词] 行话。指在分歧剧目中经常呈现的一些通用唱词或念白, 如“怒从心头起, 恶相胆边生”; “冷水浇头怀抱冰”; “看奸贼把我怎开销”,等等。水词缺乏个性, 淡而无味, 在新编剧目中应尽量避免。

  [不敷一卖] 行话。指艺术上分量不足, 难以满足观众赏识上的需求。

  [打卦] 行话。原指占卜卦象算命,借以嘲讽某些演员借名演员的招牌混饭吃,并无实在本事。他们进修门户,只追求形似,而真正的神韵却不克不及控制。

  [皮儿厚] 行线. 指戏的情节进展迟缓, 出色的表演段落很晚才呈现, 好象肉馅被厚厚的皮包裹着一样。 2. 指一些剧情过于复杂纷繁,人物关系不清,观众难于理解的戏。

  [没谱] 行话。 “谱”作规范或规格解。 指演员的表演不按规范, 随便胡来。

  [幺鹅儿] 行话。专指成事不足,败露不足的人。

  [象牙脓包] 行话。光有较好的外形前提, 而没有内在艺术涵养的演员称之为象牙脓包。雷同鄙谚中的羊质虎皮一包草“。

  [柴头] 行话。指无用之材。京剧界常把艺术上不开窍的演员称作柴头。 拜见棒槌。

  [棒槌] 行话。原指一种实心的木棒, 借以嘲讽表演艺术巧妙的人。 拜见上条。

  [羊毛]行话。京剧界对外行的称号, 带有嘲讽不懂京剧之意。

  [金钟罩] 行话。原指一种刀枪不入的武功。 现借用来嘲讽只能唱唱念念, 不克不及动刀动枪演武戏的演员。

  [死脸子] 亦称整脸子。指演员面部脸色机器, 缺乏生气。 一个死字, 揭示出这种艺病的严峻性: 不会演戏。

  [吃栗子] 亦称吃螺蛳和奔瓜。因表情严重或台词不熟, 演员在表演中将台词念错, 或念得吞吞吐吐。

  [票房] 行线. 戏曲快乐喜爱者的业余组织。 2. 剧场售票处。

  [细碎] 行话。亦称扫边。指京剧保守戏中极不起眼的脚色。 有必然台词, 有固命名姓, 但往往不被观众所知。

  [阴人]某个脚色的台词. 总讲: 整出戏所有脚色, 包罗龙套和上下手的台词, 动作等舞台语汇. 一般管能说整出戏的人叫抱总讲的

  [醒脾]也有写成紧皮,暗示演员超卓绝顶表演,文场或冲击乐刺激兴奋的吹奏,令人俄然强烈的振奋,[喝油]指吹奏者[下手]戏不会或不熟,凭经验随机而跟着奏曲

  [里子]是称[二路]其实这也是行话,此刻话讲[副角演员],好比称号[里子老生][二路老生],好的副角还能获得行话[硬里子]美号,马长礼先生再棒,马谭杨都融,很多观众都认他才是[硬里子]。别的行话[京兆派]指北京京剧界[海派]指上丅海江南京剧界[外江派]是东北等等处所吧。嘲讽同业中贪吃混喝者,那行话妙了;他啊,是纽丝头子!这是歇后语的形式,纽丝头子是锣鼓纽丝起首批示的形式,底鼓,头子,鼓的音乐为(登登八拉)谐音就称:他啊,顿顿不拉。

  [下柴火]指两个鼓健子打在一路

  [戏篓子]指此教员或演员会许很多多戏目,可向他就教进修,肚子象篓子那么大装满脚本。肩膀头;讲的是演员的唱腔和琴师伴奏互订交代清晰,演员表演和鼓师的吹奏彼此陪衬严谨。坠:演唱者或者操琴者,节拍感欠好,习惯性往后拖慢,渐慢,越来越慢,就称坠,这和如荀派等特意处置的慢纷歧样。赶:(也可称作:催)与以上坠的意义相反,那是尺寸每一拍总倾神驰前快那么点,令人感觉渐渐。这和演唱要紧一点,琴师咬一些,鼓师行话;鞋穿紧一些,手艺性要求纷歧样,坠和赶都是分开板糟的弊端,往往与五音不全一样,本人并不知的

  [打簿本]就是此刻的编剧

  [倒仓]指须眉变声期

  [摆架子]演员在幕后念台词. 有时是共同台上演员表演, 有时是用于上场之前以惹起观众留意

  [底包](大要意义)在剧团里样样通,什么脚色/什么戏都能演,可是挂不上头牌二牌若是姑且哪个演员上不了场,他都能救场。

  [打通](大要意义)在表演之前,先打一通锣鼓。一般由节拍比力快,比力震动的一组锣经构成,好比:吃紧风--四击头--走马锣鼓--九锤半--阴锣--串子--搜场点--上天梯--四击头收等等。打通的目标是营建氛围,招徕观众。一般是在露天舞台上表演前用,在剧场内表演大要不消。

  [开首]‘开首’是京剧唱腔或者音乐起头之前以锣鼓/板鼓/念白等体例引领,乐队根据‘开首’所提出的节拍/速度/板式的要求进行吹奏。

  喝: 念第四声. 表演时副角比配角受接待. 好比: 今天xx可让xx给喝了

  [抽签]表演未竣事, 观众提前分开剧场. 若是大量观众集体分开, 称为起堂

  [马前]指加速表演节拍,提前完成表演。

  [马后]指放慢表演节拍,抻长戏的长度,表演时间耽误。

  [阴人] 指乐队或演员居心在表演时刁难同台者, 如姑且改词, 俄然长调门等

  毯子功大致包罗:

  1、根本功,如拿顶、下腰、前桥、后桥、虎跳、踺子、跺子等。

  2、单筋斗,又叫短筋斗,包罗单小翻、单前扑、单提、单漫子、单蹑子、单云里加关、单折腰等。

  3、长筋斗,又称大筋斗,即两种以上筋斗的组合,并借助助跑完成者。

  4、桌子功,指筋斗下桌、过桌、上桌等。

  5、弹板功,这是近年来从杂技、体育项目中吸收演化来的项目,如弹板前扑、高台弹板等。

  6、软毯子功,属扑跌类,包罗抢背、吊毛、前后僵尸、虎跳等。

  说通俗一点,跄背就是侧滚翻,也有说后滚翻。汉典中如许注释:戏曲表演的跌扑动作。演员身体向前斜扑,就势翻腾,以左肩背着地。多用于武戏,暗示遭到踢打而倒地。

  中国保守戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般使用于净、丑两个行当,此中各类人物大都有本人特定的谱式和色彩,借以凸起人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其气度。因此,脸谱被誉为脚色“心灵的画面”。

  脸谱的演变和成长,不是某小我凭空臆造的产品,而是戏曲艺术家们在持久艺术实践中,对糊口现象的察看、体验、分析,以及对剧中脚色的不竭阐发、判断,作出评价,才逐渐构成了一整套完整的艺术手法。

  据史料记录,脸谱系由唐朝乐舞大面(保守戏曲脚色行当之一,是京剧和某些处所戏中净的别称)所戴面具和参军戏副净的涂面逐步演变而来。

  中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说:“中国戏曲脸谱,胚胎于上古的图腾,前导发轫于春秋的傩祭,孽乳为汉、唐的代面,成长为宋、元的涂面,构成为明、清的脸谱。在戏曲构成之后,脸谱与面具仍然交替利用。最较着的贵州的‘地戏’,江西、安徽的‘傩戏’,西丅藏的‘藏戏’,时时彩精准杀号计划无论生旦净丑,都戴面具,每剧多至百余,少者亦须数十。‘南昆’里的仙人鬼魅,一般均戴面具,并不勾勒脸谱。京剧是具有全国性的大剧种,大量成长脸谱,可是加官、财神、魁星、地盘、雷公,仍戴面具。从脸谱、面具的夹杂利用与脸谱谱式的由简至繁,能够看出中国戏曲累递成长的轨迹。”

  京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一路出此刻舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上,虽只要二百余年的汗青,但与其他戏曲比拟,它成长快,传播广,深受人民群众的喜爱,有普遍的群众根本。因而,京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。

  京剧脸谱是一种适意和夸张的艺术,常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼脸颊,连系夸张的鼻窝、嘴窝来描绘面部的脸色。开畅乐观的脸谱老是舒眉展眼,哀痛或暴戾的脸谱多曲直眉合目。勾勒时以“鱼尾纹”的凹凸是曲来反映春秋,用“法令纹”的上下开合来表示气质,用“印堂纹”的分歧图案意味人物性格。

  京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方式。因为每个汗青人物或某一品种型的人物都有一种大要的谱式,就像唱歌、吹打都要按照曲谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来历,一般的说法是来自假面具。

  京剧脸谱,是按照某种性格、脾气或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱暗示忠懦夫义烈,如关羽、姜维、常遇春;黑色的脸谱暗示刚烈、耿直、骁勇以至冒失,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱暗示凶狠残暴,如宇文成都、典韦;蓝色或绿色的脸谱暗示一些粗豪浮躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般暗示奸臣、坏人,如曹操、赵高档。

  京剧脸谱的色画方式,根基上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最后的感化,只是强调剧中脚色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表示剧中人的性格、心理和心理上的特征,以此来为整个戏剧的情节办事,可是成长到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐步成为一种具有民族特色的、以人的面部为表示手段的图案艺术了。

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